杭州市滨江实验小学501 凌睿

　　在中国，有一类神奇的绘画艺术，它有二种创作手法。一种只用“五色之墨”就可以勾勒出仙气飘飘，意境悠远的情境，另一种则用彩色的石头做颜料来作画，且这种颜料千年不朽，这类绘画艺术只画山水。对，你猜对了，它们分别是水墨山水和青绿山水，合并通称为山水画。它是文人士大夫心驰神往的理想家园，是画家寄托家国情思的精神归宿。还记得孩童时期的一首著名的诗吗？“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。这就是南宗山水画之祖王维的著名题画诗《画》。他创水墨渲染破墨山水技法，被大诗人苏轼誉为诗中有画，画中有诗。

　　山水画发源于魏晋南北朝时代，存世最早的山水画当数隋代展子虔的《游春图》。在这之前山水画主要以人物画的背景出现，顾恺之的《洛神赋》 “人大于山 、水不容泛”便是这一时期山水画的主要特征。隋唐时期有了较为快速的发展，而唐代是中国山水画的全面发展时期，并在这一时期出现了分野，形成了以王维为代表的南宗水墨山水，以及李思训、李昭道为代表的青绿山水。

　　唐代后的宋朝是中国山水画发展的巅峰时期，著名的《千里江山图》、《早春图》、《溪山行旅图》等都诞生在这个时代，而与宋朝崇尚理法不同，元代山水画尚意，画家群体多为文人士大夫，绘画上追求逸笔草草,不求形似。大家熟悉的元代画家黄公望的《富春山居图》，便是这一时期的杰出代表。到了明清时期，更出了我们熟悉的才子唐伯虎，他也是深深影响后人的山水画坛巨匠。

　　山水画是以形写意的，和诗词有机地结合，以绘画作品鲜明的表现心境、家国情怀和生活情趣。许多大诗人同时也都是著名的山水画名家，如王维、杜甫、唐寅、顾恺之……

　　青绿山水画的代表作是北宋王希孟的《千里江山图》，它就是用石头来画画的。说到这里，你一定感觉到自己的耳朵出问题了吧？不过，你没有听错，《千里江山图》的作者王希孟就是用石头做成颜料来画画的：比如用孔雀石来制作绿色颜料，用蓝铜矿来制作青色颜料，用白砗磲来制作白色颜料，还有青金石，朱砂等等，总而言之，把那些石头磨成粉末再加工后制作颜料画画，可别小看了这看似简单的研磨过程，每一种颜色的提炼都是要耗费画家大量的时间和精力，这也就是《千里江山图》的颜色能千年不朽，如今，当我们走进故宫再次领略这幅画作时，内心仍然会发出一阵阵感叹！ 

　　水墨山水画的“中国山水画第一神品”，则是我们大家都熟悉的大名鼎鼎的《富春山居图》了。此画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，享有“画中之兰亭”的美誉。

　　现代，中国的山水画吸引了大量青少年去学习，我就是其中的一个。怀着满肚子的好奇，我在学校参加了山水画社团，在那里我开始了一个新的世界，那是山水画的世界。我不仅知道了山水画的由来，还知道了山水画对画笔和画纸的要求也是很苛刻的，比如画山水和画树木最好用狼毫，兔毫就画不出效果，山石的着笔需要进行大面积渲染等等，而用的纸张也很讲究，最好用半生半熟宣纸。和书法一样，山水画同样注重用笔，在学习的过程中我学到了用笔的“提按顿挫”，学会了山水画的石分三面、树分四枝等理法……，

　　山水画的魅力绝不仅仅表现在“笔墨”层面，与西方绘画追求的再现不同，山水画更加注重意境，意境之前先立意，每次创作的时候，还要讲究留白。一棵树上，树枝要有浓有密，一片山峰，山峦要有远有近，让人见到后意存悠远，浮想联翩。我也更喜欢画山水画了。每当静下心来，柔软的笔触在画纸上滑过时，我总能感到恬静、自然，我总能感受到自己就在茫茫山水之间。

　　是啊，山水画不像油画那样，追求抢眼和夺目，也不像素描那样追求严谨和真实，它是一种感觉，它是一种意境。它有留白，带给人给多想象的空间．令人回味无穷。这不正是中国人一直传承下来的“大道至简”吗？